?

Log in

in the darkroom [entries|archive|friends|userinfo]
Art of Foto

[ website | Art of photography - art of life ]

Towards the horizon. Emil Gataullin. [Aug. 24th, 2016|10:14 am]
Art of Foto
[Tags|, , , , , , , , , ]

Towards the horizon. Emil Gataullin. 25 August - 25 September 2016.

Art of Foto Gallery
Bolshaya Konushennaya st.1
St. Petersburg, 191186, Russia
Wed - Sun 12:00 - 20:00
Free admission



Gallery web-site

Emil Gataullin, born in 1972, is a professional artist and a freelance photographer, based in Korolyov, Moscow Region, Russia. His interest in photography began in late 80's. In 1999 he graduated from Moscow Surikov Institute of Art, majoring in monumental painting. He studied photography with one of the leading Russian photography ideologists and authors, Alexander Lapin, from 2003 to 2004.

Winner of several photography competitions, including «PhotoVisa 2015», «The Alfred Fried Photography Award 2014», «Best Photographer 2009», had a number of solo exhibitions and was a participant of numerous group shows, in Russia, Austria, France, Poland and Lithuania.



Towards the Horizon.

This series developed as I visited small suburban towns and villages of Russia. It shows the lives of people, their relationships with each other and the places they live.

I take photographs of province places during the several years now. This is my main topic, I would say. I live close to Moscow, but don’t really take pictures there and take every single opportunity to go somewhere far from it, to some small town or village. This is where I try to find some points of interest for my photographs. There is some charm, peculiar to the province life that big cities do not have.

In Russia one can feel the difference between the capital and the province, the middle and the periphery like nowhere else. Even the word “province” itself has some special meaning in modern Russian language: it means “all the country, except its capital”. Moscow, the great capital, the only center that dominates, while everything else just depends on it. Moscow is self-contained, focused on itself, has nothing to do with what happens outside it’s borders. This is a city of great opportunities, the major life events happen here, while the province just looks as faceless and inferior from this point of view.



When you leave Moscow for province you feel like crossing the border between two different worlds, the feeling of space changes so the feeling of time does. In the capital the space is closed, limited by the buildings walls, time is concentrated, it is always not enough. The space of province appears to be endless, it spreads towards the horizon, and the time runs slow, almost by itself.

In province you feel you want to walk. The more space, the more your feet can cross. The slower time flows the less you hurry. The regular life goes slow. One can find it gray and boring; other can find there something the capital does not have: the feeling of the ground and nature, the escape from city bustle.

Different space means different people. Yes, they can be not as smart as those who live in the cities, the demand much less, but at the same time they are much more real and open-minded, their honesty is what you want to believe in.

Emil Gataullin

LinkLeave a comment

Эмиль Гатауллин. В сторону горизонта. [Aug. 23rd, 2016|02:59 pm]
Art of Foto
[Tags|, , , , , , , , , , , , ]

Галерея Art of Fotо c 25 августа по 25 сентября 2016 года представляет персональную выставку Эмиля Гатауллина "В сторону горизонта".
Экспозиция включает в себя тридцать черно-белых фотографий, напечатанных автором вручную на желатин-серебряной бумаге.

Открытие состоится 25 августа 2016 года, в 18:00, по адресу:
Санкт-Петербург, Большая Конюшенная, 1
Вход свободный



на сайт галереи

Экспозиция Эмиля Гатауллина "В сторону горизонта" открывает цикл выставок, объединенных галереей Art of Foto в фото-проект "Место". Авторы – Эмиль Гатауллин, Алексей Мякишев и Отто Лакоба исследуют разные регионы: провинциальные русские поселения, Абхазию, Карелию. Авторы размышляют о вечных темах: дорога жизни, любовь, вера, Родина, красота женщины, семья, три возраста человека, единение с природой, любовь к ближнему, поиск своего места в жизни. Все три выставки проекта "Место" будут проходить в галерее Art of Foto с августа по декабрь 2016 года.



Read more...Collapse )
LinkLeave a comment

40 days of high and low tides [Jul. 22nd, 2016|12:52 pm]
Art of Foto
[Tags|, , , , , , , , ]

St. Petersburg ''Art of Foto'' Gallery 21 July to 21 August 2016
presents a personal exhibition of the St. Petersburg photographer
Ekaterina Vasilyeva.

The exhibition includes twenty black and white prints (in limited
editions of 3 copies, in sizes of 30×30 cm) from negatives taken by
medium format 6×6 cm camera ''Yashica 124g'' and printed manually on
gelatin silver paper in own darkroom of ''Art of Photo'' Gallery.

The story has been published partially at:
Halation Magazine, Revista OLD, Bleek magazine, Square Space Magazine,
Litro, Of the land us, Dodho Magazine, The Lucky Jotter, Private and
Urbanautica
The 40 days spent in Herne Bay helped Ekaterina Vasilyeva to
comprehend and articulate her visual perception of the provincial
England. More precisely the Kent county which was her home for two
years.

The project ''40 days of the tides' also exists as hand made book.
Special edition of only 40 copies.



About the project...Collapse )
LinkLeave a comment

40 дней приливов и отливов [Jul. 21st, 2016|02:17 pm]
Art of Foto
[Tags|, , , , , , ]

Галерея Art of Foto
Большая Конюшенная, 1
Вход свободный.

Галерея Art of Fotо c 21 июля по 21 августа 2016 года представляет персональную выставку молодого Санкт-Петербургского фотографа Екатерины Васильевой ''40 дней приливов и отливов''.
Выставка включает в себя двадцать черно-белых отпечатков с негативов среднего формата 6х6см, снятых на камеру Yashica 124g и напечатанных вручную на желатин-серебряной бумаге в собственной лаборатории галереи .
Проект ''40 дней приливов и отливов'', который в течении 2015 года публиковался в русских и зарубежных онлайн и печатных журналах: Halation Magazine, Revista OLD, Bleek magazine, Square Space Magazine, Litro, Of the land us, Dodho Magazine, The LuckyJotter, Private и Urbanautica, представляет собой авторский дневник о 40 прощальных днях, которые помогли Екатерине Васильевой осмыслить и сформулировать ее визуальное отношение к провинциальной Англии. Точнее к графству Кент, которое стало для нее домом на 2 года.
Проект ''40 дней приливов и отливов'' с весны 2016 года также существует в форме книги (hand made) в ограниченном тираже - 40 экземпляров.



Автор о проекте...Collapse )
LinkLeave a comment

Санкт-Петербург. Взгляд сверху. [Jul. 15th, 2016|12:22 pm]
Art of Foto
[Tags|, , , , , ]



В настоящее время в галерее Art of Foto экспонируется выставка «Санкт-Петербург. Взгляд сверху». Серия фотографий открывает трехчастный фотопроект, посвященный Петербургу. Каждая из частей покажет город с определенной точки зрения: с высоты крыш (сверху); со дна дворов-колодцев (снизу); из самого сердца (изнутри) – его парадных лестниц. Над осуществлением замысла работали современные фотографы: Вадим Левин, Роман Землячев и Игорь Смольников.
В рамках выставки была проведена творческая встреча с авторами, которая включала в себя лекцию по истории развития панорамной сьемки и ракурса сверху, а также общение с фотографами о тонкостях съемки и печати данного проекта. Посетители делились с нами своими впечатлениями и оставляли отзывы. Мы искренне ценим обратную связь с вашей стороны и в свою очередь тоже хотим вступить в диалог с вами и замкнуть круг фотограф –зритель – галерея.

Read more...Collapse )
LinkLeave a comment

Джон Рандольф Пеппер "Рим 1969" [May. 14th, 2016|12:53 pm]
Art of Foto
[Tags|, , , ]

Правда — черно-белая, это ложь бывает цветистой.

Правда проста. Это «да» или «нет», «делал» или «не делал», «был» или «не был», когда все «но» отброшены за ненадобностью.

Правда о людях, или что-то, что мы знаем или узнаем о себе – точно такая же. Зарождающаяся подростковая любовь, сдержанная привязанность средних лет, энергия или бунтарство молодости – все эти состояния или сюжеты универсальны и неплохо задокументированы и показаны в произведениях искусства. Когда мы говорим об этом, то невозможно найти разницу между Санкт-Петербургом 2016 года и Римом семидесятых.

Эта выставка рассказывает не об ожидаемом сходстве людей разных стран. Да, фотографии Джона ясны, лаконичны, графичны, но они – не просто красивые иллюстрации эмоционального или физического состояния изображенных на них людей.

Это выставка о красоте того, что называется Момент Человеческой Истины, который Джон Пеппер создает (а не «ловит») для нас. К примеру, наше понимание детской влюбленности не зависит ни от века, ни от географии, но ее художественный образ и кульминационные проявления всегда разные. Хороший художник может создать этот образ так, что его произведение будет нас вовлекать, восторгать, отличаясь от того, что мы видели раньше, и, что самое главное, этот образ будет аутентичным, а не «цветистым враньем». И огромный талант нужен для того, чтобы нам захотелось погрузиться в картину, испытать на себе ее, порой странную или необычную, красоту, а затем поразмышлять над завязкой и «повыпридумывать» развязку того микро-сюжета, свидетелями кульминации которого мы оказались на фотографии Джона.

Все фотографии Джона не постановочные и посвящены простым людям, но выбиваются за пределы дефиниции неореалистического или пост-неореалистического искусства. Эти фотографии про создание кульминаций сюжетов о человеческих истинах. Правдивость этих фотографий невозможно подвергать сомнению: на фотографиях очевидно не актеры, а обычные люди, которых не попросили попозировать. Даже когда они замечают фотографа, видно, что их интересует не то, как лучше выглядеть в кадре, а скорее любопытно, что сейчас, собственно, случится, и почему фотографу это интересно. Камера Джона может вмешаться в кульминацию сюжета, но никогда ее не разрушает.

Одна фотография, на первый взгляд, выбивается из общего ряда. Это автомобильный номер SVC1. Он расшифровывается как Status Civitatis Vaticanae и установлен на «Папамобиле», машине, на которой путешествует Римский Папа. Солнечный свет играет на рамке номера, как будто Бог ненавязчиво благословил автомобиль Его Святейшества. Этот божественный свет всегда присутствует на фотографиях Джона, и даже если его нельзя увидеть так явно, он все равно там, во всех моментах истины, которые он создает, даже когда на улице ночь. И это главная магия ранних фотографий Джона Пеппера: их внутренний свет.

Кирилл Петрин, 2016

LinkLeave a comment

Rome 1969 [May. 12th, 2016|12:30 pm]
Art of Foto
[Tags|, , , , , , ]

15 мая в 16.00 состоится открытие персональной выставки РИМ 1969 итало-американского режиссера Джона Пеппера в галерее Art of Foto.



Персональная выставка фотографа Джона Рандольфа Пеппера "РИМ 1969" включает в себя 25 ранних работ, созданных им на улицах Рима на рубеже 60-х и 70-х годов. Выставка будет проходить с 15.05 по 12.06 2016 года.

Read more...Collapse )
LinkLeave a comment

Культурморты и новая чувственность Сергея Леонтьева [Apr. 24th, 2016|09:57 am]
Art of Foto
[Tags|, , , , , , , ]

Вещи и люди нас
 окружают. И те,

и эти терзают глаз.

Лучше жить в темноте.
Иосиф Бродский



Свой ключевой цикл фотографий «Роман с театром» Сергей Леонтьев снял в переломный момент новейшей российской истории – на рубеже 80-90-х годов прошлого века. Именно тогда изображения обнаженной натуры, на десятилетия изгнанные из публичного пространства в андеграундную и любительскую сферы, возвращаются на стены выставочных залов и экраны кинотеатров предразвального СССР. Но даже при отсутствии запрета на демонстрацию доселе сокрытого, процесс разоблачения производил весьма шоковый эффект. Взращенный в рамках целомудренного советского визуального канона, зритель не готов был к предлагаемой степени откровенности и воспринимал подобные художественные жесты как вызов, режущий глаз. «Разрезание глаза» оказывалось сродни обретению нового видения, знания, и прежде всего – о самом себе. Новая система координат и новая чувственность обернулись потребностью в новом визуальном языке.

Read more...Collapse )
LinkLeave a comment

Роман с театром [Apr. 18th, 2016|08:06 pm]
Art of Foto
[Tags|, , , , , , ]

С 19 апреля по 12 мая 2016 г. - выставка Сергея Леонтьева РОМАН С ТЕАТРОМ. Откровенная серия о театральном закулисье, снятая в 1989 г.


Read more...Collapse )

Открытие выставки 19 апреля в 19:00. Приходите! Будем рады!
LinkLeave a comment

Фотокабинет на Пестеля, дом 13. [Apr. 3rd, 2016|12:30 pm]
Art of Foto
[Tags|, , , ]

Фотоателье - заведения, родство которых с театральным представлением до сих пор не осмыслено в полной мере.
Комната съемки в самом сердце ателье организована как импровизированная театральная сцена среди груды реквизита. Портретируемого окружают белые и серебряные отражатели, а свет превращает ателье в корабль, ковчег, пребывающий за пределами времени и пространства.
С одной стороны приемная (кухня), из которой начинается лабиринт, постепенно уводящий клиента из мира реальности в мир иллюзорный, где ему предстоит оставить свой образ. Это мир волшебства и очарования. По другую сторону - мир, где готовят и проявляют фотопластинка: мир мрачный, как преисподняя, и крайне опасный из-за токсичности реактивов. Игра контрастов - черного и белого, притворства и колдовства - придает фотоателье некое зловещее очарование.



Не смотря на строгую прозрачность (подразумеваемую достоверность), которая и делает фотографию удивительной, в работе Мише Бурлацкого творятся те же , обычно темные, сделки между правдой и искусством, что и во всяком художестве.
Фотография по природе своей сопричастна волшебству, иллюзии. Обстановка в салоне съёмки, этом складе театрального реквизита, не подчиняется никакой логике. Декорации, которыми обставлен фотокабинет, напоминают о магических истоках фотографической практики. Череп, засушенная иглорыба, шкуры диких зверей. Цилиндры джентельменов, актеров и фокусников. Разнообразные механизмы, ракушки.



Фотография для большинства людей, главным образом - социальный ритуал, защита от тревоги и инструмент самоутверждения.
Ателье превращается в некую лабораторию самоидентификации, где клиент примеряет различные позы, образы и обличья. Другое дело, когда фотографируешь фотографов. Silverbrothers - обединение людей, которые сотрудничают с солнцем. Им не нужно наряжаться в экстравагантные костюмы, их души на распашку, взгляд пронзителен, и ещё маленький атрибут - фотоаппарат, как заявление - я фотограф, я творец.

Как у Дюрера просили показать «ту особую» кисть, которой он столь тонко прописывал локоны, так и у фотографов часто спрашивают, какой камерой, каким объективом снят тот или иной портрет. Будто бы зрители глазам своим не верят, и пытаются узнать сокровенные тайны творения.

Искусство превращается в средство отождествления себя с сообществом людей и возвеличиванием художника, как героической, романтической особи, занятой самовыражением. Если встать на точку зрения чистого искусства, можно считать аксиомой, что сюжетов вообще не существует, поскольку стиль сам по себе есть абсолютный способ видения мира. Выставка Silverbrothers – это поиск общего, и в конечном счете поиск самого себя. Амбротипы Бурлацкого – тонкий ломтик и времени и пространства. Эта выставка подкрепляет взгляд на социальную реальность, как на нечто, состоящее из маленьких элементов, по видимости, бесчисленных.
Link10 comments|Leave a comment

navigation
[ viewing | most recent entries ]
[ go | earlier ]